Établissement phare du Paris noctambule, le bal du Moulin Rouge rayonne de tout son éclat artistique et mondain depuis la fin du XIXe siècle. Issues de tous les arts et de tous les mondes, les figures mythiques s'y croisent, s'y épanouissent ou s'y échouent ; les artistes les plus étonnants s'y produisent. La Goulue, Jane Avril, Valentin le Désossé, mais aussi Colette, Mistinguett, Harry Fragson, les Doriss Girls irradient de leur présence les somptueuses revues et les opérettes brillantes qui font du temple du french cancan l'un des plus célèbres music-halls au monde. Visitez ce livre comme vous entreriez au Moulin Rouge : nous vous y ferons les honneurs du bal, depuis sa création jusqu'à l'actuelle Féerie, tournoiement de girls, de plumes et de strass ; un bal qui toujours, et par-delà les âges, magnifie Paris, son esprit et ses plaisirs, rendant la Ville lumière plus capitale que jamais.
Afin de célébrer trente années de talent artistique et de créativité, la photographe Véronique Vial nous entraîne derrière le rideau et révèle le Cirque du Soleil comme nous ne l'avons jamais vu - depuis ses toutes premières photographies, il y a vingt-cinq ans, prises lors du fantaisiste spectacle Nouvelle Expérience, jusqu'à ses dernières images immortalisant les ultimes féeries du Cirque du Soleil. Grâce à sa touche très personnelle, Véronique Vial nous émeut en dévoilant la poésie et la magie de ces artistes dont elle sait, mieux que personne, montrer l'humanité désarmante.
Remplaçant l'uniforme rigide et aristocratique de l'époque par des vestes en tweed et des pantalons souples donnant une allure plus détendue et plus accessible, Fred Astaire est devenu un modèle pour toute une génération et continue d'être une référence pour les amateurs de style.
Symbole d'une démocratisation de l'Amérique de l'après-guerre, ce dandy au naturel charmeur arborait également ces tenues décontractées pour une raison bien plus pratique : Astaire était un danseur et ses vêtements devaient être confortables, d'une coupe irréprochable - ils devaient danser avec lui.
Le Style Fred Astaire analyse l'apport légendaire de ce danseur dans la mode du XXe siècle et décrypte son style, des pochettes en soie aux chaussures en daim blanc, en passant par ses cravates en laine ou gilets en tweed.
The success of the Ballets Russes was legendary, but there is more to the legend than its name: the actual story, the adventure - conceived by one man and lived by a few-that lasted only eight seasons and three summers. From 1911 to 1914, Serge iDiaghilev, driven by conviction and stubbornness, turned his vision into reality. He collaborated with Leon Bakst, Igor Stravinsky, and Pablo Picasso (to name a few) to create an explosion of creativity in Western Europe the likes of which had never been seen in the world of art. Thanks to Diaghilev's Ballets Russes, the most illustrious page in the history of ballet, one of the most glorious moments in the adventure of art, was written. To turn the pages of this stunning tome whichoffers exceptional documents on the legendary Ballet Russes from 1911 to 1914 is to follow Diaghilev's on his creative quest, one that continues to influence art, theater, ballet, and fashion to this day.
