Pablo Picasso a redéfini l'oeuvre d'art tout au long de sa carrière extraordinaire, devenant incontestablement l'un des artistes les plus influents du XXe siècle. Dans ce volume évocateur, la petite-fille de l'artiste, Diana Widmaier Picasso, organise les 100 oeuvres uniques et par excellence qui définissent l'évolution de cet illustre artiste, créant un superbe recueil de pièces qui ne pourraient tout simplement jamais être acquises par un seul collectionneur. Les amateurs d'art décontracté connaissent son oeuvre cubiste et Guernica, mais Picasso: The Impossible Collection parvient à aller plus loin, révélant et revisitant des peintures, des estampes, des sculptures et des photographies moins omniprésentes mais tout aussi puissantes de l'étonnante oeuvre de Picasso.
A celebration of a magnificent creature: the Arabian leopard (Panthera pardus nimr). This subspecies has distinct features that are the result of thousands of years of evolution, making it perfectly suited to the deserts and mountains of Arabia. An essay by wildlife conservationist Andrew Spalton charts the animal's epic journey from Africa to Arabia over the course of half a million years, highlighting its history and its current, critically endangered status. Imagery of the Arabian leopard as a symbol of strength, freedom and fearlessness has been found in ancient rock art, mosaics and paintings over the centuries, cementing its position as a revered and respected animal in Saudi Arabia and the world.
The Royal Commission for AlUla has been focusing on wildlife conservation to protect this subspecies through the creation of the Arabian Leopard Fund. Key to these efforts is raising awareness about these beautiful cats, to galvanize local and international support for their protection. To this end, two editions of the books are available-a Classic and an Ultimate-featuring original artworks and photographs that capture the enduring spirit of the Arabian leopard.
Sorolla: A Vision of Spain takes us through Joaquin Sorolla's unique journey, from his early career in Spain to the completion of his life's most prominent work for the Hispanic Society in New York. Art enthusiasts can discover what made the artist's use of light so singular, why he was so keen on painting in the outdoors and how he transformed unexpected sources of inspiration into notorious canvases.
A Ford GT with a custom Gulf Oil paint job, an Aston Martin DB5, Jacques Villeneuve's Reynard Formula Ford, Jaguar E-Types, Mercedes-Benz 300 SL's, and a 2015 Porsche 918m. These are only a few of the fabulous cars featured in Miles S. Nadal's awe-inspiring Dare to Dream Automotive Museum. With this remarkable group - still only a part of his overall collection - Miles has acquired some of the most celebrated automobiles of the past century. They are carefully curated for their significance, relevance, and, most of all, for their iconic essence. Each vehicle is accompanied by an authoritative history prepared by award-winning author Ken Gross matching with photographs by acclaimed photographer Michael Furman. Every car is brought to life to the point where readers feel as they are walking through the museum.
Iconic: Art, Design, Advertising, and the Automobile not only features Miles' collection, but also explores what it truly means to be an icon. Interviews with renowned automotive celebrities such as Bruce Meyer, Jay Leno, Mark Trostle, and Chris Bangle, explore what makes a car iconic- yesterday, today, and tomorrow. With an essay on iconic advertising by marketing genius Chuck Porter, this book investigates the relationship between the car and the advertising world, and examines how that world shapes public perception of the automobile as an object of desire. From supercars to Ferraris, from Ford to Porsche, and the latest electric cars, this book covers every marque, era, and event significant to the automotive world.
This volume examines what resounds with the public, what it takes to become more than just a car or more than just the person behind the wheel - and finally what it takes to become iconic.
La découverte de Jasper Johns est un des événements qui contribua à installer New York comme centre mondial de l'art moderne de cette deuxième moitié du XXe siècle. L'oeuvre et le parcours de l'artiste sont racontés dans ce livre par Léo Castelli, découvreur, agent et ami du peintre.
Qui mieux que Warhol peut symboliser l'Amérique des années 60 ? En quelques années, l'enfant terrible de l'underground new-yorkais devient le porte-parole de l'art moderne américain dans le monde, en empruntant à l'Amérique tous ses codes, ses mythes et ses symboles.
"L'objet le plus quotidien est un vaisseau : un véhicule de ma pensée." Sous les doigts de Picasso, bouts de carton, papier et cordes se métamorphosent en guitare, en chèvre, en femme.
Son ami, le grand photographe Edward Quinn témoin privilégié de ces moments de création, nous les restitue à travers quatre-vingts page d'objets usuels détournés, lancés dans le monde de l'imaginaire.
Poète et peintre iconoclaste, ouvert à tout ce qui est autre et différent, disponible à l'égard de toute forme de nouveauté, dans des domaines étrangers à l'art comme celui des machines, Francis Picabia n'a jamais eu besoin de se définir comme "moderne". Sur-moderne plutôt que moderne, il a devancé de plusieurs années, comme son premier complice Marcel Duchamp, le mouvement dada et le surréalisme, mais aussi d'autres avant-gardes. Suiveur de rien ni de personne, il fut avec Duchamp le véritable pionnier de l'art moderne : un innovateur-né, qui ne s'est appuyé sur aucune des avant-gardes de son temps - impressionnisme, fauvisme, cubisme - qu'il a traversées à grande vitesse, pour précéder toutes les autres formes d'expression visuelle.
Présente sept contes extraits de ce recueil d'histoires venues d'Inde et de Perse, dans un fac-similé de l'édition H. Piazza de 1926-1932, qui comprenait douze volumes.
Une restitution de l'univers poétique du grand atelier blanc de Palma de Majorque, peuplé des objets trouvés ou familiers qui guidaient l'inspiration de Miro. Joan Punyet Miro évoque son grand-père, le vieil homme aux grands yeux bleus qui lui apprenait à "écouter" le silence.
A la splendeur des représentations, Degas a très tôt préféré les coulisses du spectacle : l'exercice routinier et sans grâce, les mornes corridors, les relations amoureuses sordides qui se nouaient dans l'après-scène... autant d'images dans l'oeuvre du peintre qui racontent le monde difficile et fragile de la danse du XIXe siècle.
Le mouvement dada est né de la Première Guerre mondiale et s'éteint à Paris vers 1922. C'est cet esprit anticonformiste, antibourgeois et surtout "anti-artistique", que E. de L'Ecotais, historienne de l'art, propose d'expliquer à travers les textes, déclarations et oeuvres de quelques-uns des protagonistes du mouvement.
Regroupe l'ensemble des photographies réalisées lors de séances historiques dans les années 70 et 80, et offre un point de vue privilégié sur la collaboration intense entre Warhol et Makos.
