Azzedine Alaïa (1935-2017), couturier de renom,
était aussi un collectionneur passionné. Épris des
pièces qui constituent le patrimoine de la mode,
il a rassemblé une collection de plus de 20 000
vêtements dessinés par de grands créateurs, avec
une place d'honneur pour les réalisations de
Christian Dior et des directeurs artistiques qui
lui ont succédé à la tête de la maison Dior.
Ce livre célèbre une nouvelle exposition à la
Galerie Dior et dévoile pour la première fois
la collection personnelle de pièces Dior réunies
par Alaïa à partir des années soixante, témoignant
de sa longue relation avec l'univers Dior. Âgé de
22 ans, le jeune couturier tunisien a d'ailleurs
travaillé quelques jours chez la maison Dior, une
expérience qui a marqué les débuts de sa carrière
dans la mode.
Le livre aborde, dans des chapitres thématiques,
les éléments qui ont éveillé la curiosité et le désir
de collectionner d'Alaïa : l'architecture des robes,
la poésie des noms de créations comme Joli coeur,
Musique de nuit, Bal de printemps, Fête à Grenade,
ou encore Mystère de New York, et les différentes
façons d'utiliser les textures et les couleurs,
notamment le rouge vif chéri par Christian Dior.
Illustré par des photographies inédites de robes
iconiques, images d'archives, dessins signés
Christian Dior et chartes de collection, ce livre
offre une vision nouvelle de l'histoire de Dior à
travers les robes collectionnées par Alaïa. Le livre
inclut aussi une interview exclusive avec Olivier
Saillard, directeur de la Fondation Azzedine Alaïa,
où une exposition soeur célèbre les créations d'Alaïa
inspirées par Dior.
Yuriko Takagi, photographe japonaise connue
pour ses images construites avec une attention
particulière pour les jeux d'ombre et lumière,
s'invite au sein du berceau historique de la maison
Dior, le 30 avenue Montaigne, pour apporter son
unique perspective aux créations de la maison.
Yuriko Takagi rend grâce aux créations de Christian
Dior et des directeurs artistiques qui lui ont
succédé. Elle capture les mouvements des modèles
et associe son style de photographie aux éléments
emblématiques de la maison Dior comme les fleurs,
l'adresse mythique et son architecture, et le rouge.
La photographe joue avec les toiles des robes,
les ombres, les lumières et les superpositions, créant
ainsi une atmosphère emplie d'une grande poésie.
Un dialogue se noue alors entre Yuriko Takagi
et les robes, toiles, souliers, bijoux et accessoires
de la maison Dior.
Kazuko Koike décrit avec poésie le travail
onirique de la photographe et Olivier Saillard,
spécialiste de la mode, apporte son regard sur
les toiles, qui sont devenues, à travers l'objectif
de Yuriko Takagi, des écrans de projection
des créations de la maison Dior.
Après le grand succès de son premier livre Ma maison de campagne publié en 2021, Cordelia de Castellane, parfaite ambassadrice de l'art de vivre à la française, invite à nouveau les lecteursà découvrir les différents aspects de sa vie dans sa retraite de campagne au nord de Paris.
Organisé autour de 8 couleurs, le livre transporte le lecteur dans un univers fleuri. Dans chaque chapitre, Cordelia de Castellane transmet tous les éléments nécessaires pour vivre selon les couleurs de la nature. Des herbiers uniques incarnent ses fleurs préférées, des recettes de bouquets majestueux ainsi que des conseils pour dresser des tables d'exceptions sont mis à l'honneur. Par ses textes, Cordelia de Castellane partage conseils, astuces et inspirations qui la poussent à réinventer son environnement chaque jour. Avec un goût inné du beau, l'auteur associe trouvailles chinées, trésors de famille, fleurs colorées et services Dior pour créer son propre style, éclatant et éclectique. À travers plus de 200 photographies exclusives de Billal Taright et des illustrations de Cordelia
de Castellane elle-même, nous découvrons les jardins idylliques de son domaine de campagne, abondants en arbres fruitiers et en fleurs de toutes sortes, faisant de cette ouvrage une source intemporelle d'inspiration.
Christian Dior découvre l'art de la botanique et des jardins dans sa maison d'enfance de Granville, développant une passion pour les fleurs, qu'il transpose dans ses robes tout au long de sa carrière de couturier. Cette inspiration florale est explorée à travers une iconographie riche d'images d'archives, de dessins et de photographies de mode.
Symbole parfait de l'élégance à la française,
Roger Vivier (1907-1998) a poussé l'art de la
conception et de l'ornementation de souliers
pour dames à son apogée au cours de ses 60 ans
de carrière. Ses chaussures de légende ont incarné
l'artisanat d'excellence, allié à un travail d'artiste
et à un esprit novateur, et ont conquis les plus
grandes célébrités, telles que Catherine Deneuve,
Brigitte Bardot, Liz Taylor, Grace Kelly, Sophia
Loren, Jackie Kennedy, jusqu'à Élisabeth II.
L'esprit novateur de Roger Vivier se perpétue
de nos jours grâce au travail de Gherardo Felloni,
directeur créatif de la maison depuis 2018.
En quelques années, il a brillamment actualisé les
concepts de la marque, revisité ses modèles cultes
et ses créations les plus extravagantes, crée une
collection d'accessoires et de bijoux en éditions
limitées. Felloni fait de Roger Vivier une griffe
toujours aussi incontournable et omniprésente sur
les tapis rouge et aux pieds des femmes et des stars
les plus élégantes que sont Cate Blanchett, Anne
Hathaway, Julia Roberts, Sarah Jessica Parker,
Nicole Kidman, Laura Dern, Naomi Campbell ou
Carla Bruni-Sarkozy.
Le livre, sous la direction d'Elizabeth Semmelhack,
historienne de la mode et référence dans le monde
de la chaussure, retrace l'histoire de la maison depuis
sa création et explicite le parcours de Felloni dans
l'épopée de la maison Roger Vivier. Les différents
chapitres nous éclairent la façon dont le chausseur
s'inspire de son riche héritage et puise dans ses codes
pour imaginer souliers et accessoires exceptionnels,
qu'il mets en scène à l'occasion d'événements
sensationnels d'une grande théâtralité.
Illustré par des photographies de modèles vintage,
des images d'archives de la maison, des natures
mortes de souliers mythiques comme des créations
exceptionnelles parmi les plus récentes, l'ouvrage
est aussi agrémenté de 48 pages dans un papier et
format différents. Ces dernières mettent en avant
des conversations de spécialistes autour de thèmes
comme la collaboration entre Roger Vivier et
Christian Dior ou Yves Saint Laurent, les rapports
de la maison avec le monde du cinéma, ou encore
l'évolution de sa vision de la féminité. Ce très
beau livre salue l'histoire d'une grande maison
française, une griffe contemporaine et sophistiquée,
incontournable de la mode d'hier et d'aujourd'hui.
Groundbreaking exploration of Louis Vuitton's long-standing cultural exchange with Japan, tracing its profound impact on the evolution of the iconic luxury brand.
Published on the occasion of a major exhibition at Nakanoshima Museum of Art in Osaka, Japan, this volume explores the deep and transformative relationship between Louis Vuitton and Japan, which has produced myriad innovative collaborations that have defined the brand and revolutionized contemporary fashion. This fresh perspective on the global impact of the luxury powerhouse follows Louis Vuitton's journey from pioneering trunk innovations to its outsize influence on global street style, especially in Japan.
In the volume, the Maison's history comes to life, from the evolution of its Monogram logo (which took inspiration, in part, from Japanese design) to the ingenious flat stackable trunk and patented lock innovations, alongside the brand's bold expansion into Japan. The authors consider the house's groundbreaking artistic collaborations most notably with artists Takashi Murakami (with his iconic «Monogramouflage») and Yayoi Kusama (with her signature polka-dot motifs) which transformed Louis Vuitton's visual identity.
Beyond expertly tracing the Maison's engagement with Japanese culture almost from the moment of its founding, the book explores Louis Vuitton's broader impact on global fashion. It highlights landmark collections by artistic directors who have continually looked toward Japan for inspiration including Pharrell, Nicolas Ghesquière, Kim Jones, Virgil Abloh, and Marc Jacobs. With contributions from leading experts in fashion, and art and cultural history, this comprehensive volume-printed in five colors and bound in a three-piece cover with a printed cloth spine-illustrates how Louis Vuitton's engagement with Japanese culture for more than a century has enriched its legacy and expanded the boundaries of luxury fashion.
Renowned for her signature draping and innovative asymmetrical dresses, Madame Grès (1903-1993) was one of the leading fashion designers of twentieth-century Paris. Formally trained as a sculptor, her complex yet delicate haute couture designs evoke ancient statuary and exude a timeless elegance.
Known as a designer's designer, Madame Grès's prime was between the 1930s and 1950s, but she also saw a comeback in the 1970s, with Yves Saint Laurent and Issey Miyake advocating for her work. A pioneer of sophisticated minimalism and of the attention and respect for the female body, she has had a lasting effect on haute couture. Her creations have inspired many of fashion's most illustrious designers including Cristóbal Balenciaga, Azzedine Alaïa, Yohji Yamamoto, and Haider Ackermann, and 1990s pioneers of contemporary minimalism Calvin Klein and Jil Sander. Her legacy continues to inspire new generations to design clothes that enhance the movement of the body without compromises.
In this book, readers discover the couture work of Madame Grès, which was beloved by an array of fashionable women including Marlene Dietrich, Princess Grace of Monaco, Jackie Kennedy, the Duchess of Windsor, and Edith Piaf. Edited by celebrated fashion historian Olivier Saillard, this volume notably features stunning shots of Madame Grès dresses displayed as works of art in the exclusive settings of the Bourdelle Museum and the SCAD FASH Museum in Atlanta.
Descendante d'une prestigieuse famille, Cordelia de Castellane est la parfaite ambassadrice de l'art de vivre à la française. Directrice artistique de Dior Maison et de Baby Dior, elle invite le lecteur dans sa maison familiale, une idyllique retraite au nord de Paris.
Organisé autour des quatre saisons, elle évoque dans ce livre les joies et les plaisirs simples à trouver dans chacune d'elles : la satisfaction de prendre soin du jardin, l'apparition des premières roses du printemps, la récolte des fraises, le thé glacé bu avec les enfants après une balade dans les champs, la beauté des feuilles d'automne, la confection des biscuits de Noël... Anecdotes personnelles et recettes de cuisine familiales viennent ponctuer son récit.
Sous le regard bienveillant du photographe Matthieu Salvaing, Cordelia de Castellane partage conseils et inspirations. Avec un goût inné du beau, elle associe imprimés indiens contemporains et fines dentelles, trouvailles vintages et pièces précieuses, trésors de famille et fleurs colorées, services Dior et gris-gris décoratifs, créant ainsi son propre style, coloré et éclectique.
Plus de 200 photographies inédites et des illustrations de Cordelia de Castellane elle-même enrichissent cet ouvrage, et en font un véritable livre d'inspiration qui séduira tous les amoureux de décoration et d'art de vivre.
Un regard exclusif sur les rôles cinématographiques emblématiques de Tilda Swinton, avec un accent particulier sur les collaborations artistiques essentielles à sa carrière. En utilisant comme point de départ les collaborations artistiques qui ont aidé à façonner sa présence singulière, des projets avec Derek Jarman à Luca Distraino, le livre explorera la biographie de l'actrice. Tilda Swinton repousse les limites du rôle parfois limité de l'acteur, embrassant l'influence de diverses formes d'art. Ce projet rend hommage à l'esprit de « renouveau par la connectivité » qui a défini la carrière remarquable de Swinton. Des photos de films et des photographies inédites issues d'une sélection de courts et longs métrages, notamment Suspiria, Only Lovers Left Alive, I Am Love, Orlando, Problemista, Dix Mille Ans de Désir, A Bigger Splash, Julia, Brûler après avoir lu, Asteroid City, Edward II, Adaptation, We Need to Talk about Kevin, Snowpiercer, et bien d'autres encore. Le livre consacre une section à l'oeuvre de Derek Jarman, qui a joué un rôle central dans le développement artistique de Tilda Swinton, et de Joanna Hogg, une amie d'enfance avec laquelle elle a récemment collaboré. La sélection comprendra également des textes et des photos explorant ses collaborations avec Derek Jarman, Pedro Almodóvar et Apichatpong Weerasethakul, en se concentrant sur la dynamique entre l'acteur et le réalisateur dans les processus artistiques collectifs.
The legendary artist and musician as seen through the most comprehensive collection of his drawings ever published.
A significant figure in outsider, lo-fi, and alternative scenes, Daniel Johnston inspired musicians and listeners for decades. From his origins in the Austin scene in the mid-1980s, where he performed at local venues while working at McDonald's, to his appearance on MTV and championing by Kurt Cobain, to eventual world fame, Johnston's singular compositions and raw lyrics earned him lifelong fans.
Predating his interest in music and continuing alongside it, art was Johnston's longest-running passion. This publication presents drawings spanning four decades of Johnston's production, including many rare and previously unseen pieces. The artist's brightly colored illustrations, incorporating figures from pop culture, devils, and heroes, blended with his own original characters, range from his iconic «Jeremiah the Innocent Frog» to surrealist landscapes. With the support of Johnston's family and estate, the first comprehensive project since his passing includes remembrances from his brother, musicians, and artists, and benefits the Hi, How Are You Project.
Dans le sillage des Françaises, son premier livre de nus féminins comme un hommage à la beauté des femmes, la photographe parisienne Sonia Sieff propose cette fois-ci une exploration inédite et sublime du nu masculin.
Naomi Campbell est un phénomène. Toujours au sommet de son art après près de quatre décennies dans l'industrie de la mode, son travail révolutionnaire, tant sur les podiums qu'en dehors, continuent de faire les gros titres. Inspirante, créative, énergique et sans aucun doute emblématique, Naomi Campbell est une force unique. S'ouvrant sur un entretien spécialement réalisé par Tim Blanks, ce livre présente 25 tenues de la carrière de Naomi Campbell, personnellement sélectionnées et commentées par le top model elle-même. Cet ouvrage explore également les différentes facettes de son succès, de son travail en tant que mannequin et muse, notamment auprès de ses créateurs favoris, qu'il s'agisse de légendes comme Lagerfeld, Alaïa, Versace, Chanel, ou McQueen mais aussi de talents en devenir, notamment africains comme Marianne Fassler et Kenneth Ize, pour n'en citer que quelques-uns : ce livre explore une facette exclusive de l'univers de l'une des personnalités les plus talentueuses de l'industrie de la mode. Cette rétrospective inédite sur la carrière spectaculaire de Naomi Campbell est illustrée par les images de photographes tels que Steven Meisel , Peter Lindbergh , Paolo Roversi , Ellen von Unwerth , Patrick Demarchelier , Arthur Elgort , Karim Sadli ou encore Mike Jansson.
Francesca Woodman a pris sa première photo à l'âge de treize ans. Entre son adolescence et sa mort prématurée à vingt-deux ans, elle a produit une oeuvre fascinante explorant le genre, la représentation et la sexualité en photographiant son propre corps et celui de ses amis. Présentant une quarantaine de tirages d'époque uniques, ainsi que des notes, des lettres, des cartes postales et d'autres éphémères liés à la carrière naissante de l'artiste, ce volume, qui accompagne l'exposition éponyme à la MCA Denver, détaille à la fois la créativité et l'extraordinaire personnalité de Woodman.
Plongée inédite dans l'univers mode du film phénomène Barbie, avec l'actrice superstar Margot Robbie.
Ce livre événement plonge les lecteurs en plein coeur du monde de Barbie, après l'extraordinaire succès du film de Greta Gerwig (près de 6 millions d'entrées en France). Publié en collaboration exclusive avec Margot Robbie et Mattel, l'ouvrage célèbre l'icône de mode qu'est la légendaire poupée. En vue de la tournée promotionnelle du film, l'actrice et son styliste Andrew Makumal ont
demandé aux plus grands créateurs, de Chanel, Versace, Armani et Schiaparelli, de s'inspirer des looks historiques de Barbie pour créer des tenues de tapis rouge. La tournée ayant été écourtée, la plupart de ces créations sont restées inédites.
Pour la première fois, elles sont ici toutes réunies, photographiées par l'incontournable photographe de mode Craig McDean.
L'ouvrage mêle la sophistication de la Haute Couture à la légèreté du monde de Barbie. Un entretien avec Margot Robbie et Andrew
Makumal revient sur la genèse du projet, tandis que des contributions exceptionnelles des créateurs à l'origine des looks reviennent
sur leur processus de travail. Le livre rassemble également des images rares de poupées tirées des archives de Mattel, ainsi
que des croquis et polaroids réalisés pendant la préparation des tenues. La parution de cet ouvrage insolite, à la croisée des mondes de la mode, de la culture pop et du cinéma, coïncide avec la célébration renouvelée de Barbie à l'occasion de son 65ème anniversaire et de la saison des prix cinématographiques internationaux du printemps.
Margot Robbie est une actrice et productrice australienne primée, qui a notamment joué Harley Quinn dans les films de DC Comics Suicide Squad, Tonya Harding dans Moi, Tonya (pour lequel Robbie a été nommée aux Oscars), et Sharon Tate dans Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino.
Andrew Mukamal est un styliste de mode américain dont le travail a été remarqué dans Vogue, Elle, Esquire et Rolling Stone, ainsi que dans des publicités pour des marques telles que Gucci et Yves Saint Laurent.
Edward Enninful est le rédacteur en chef du British Vogue depuis 2017. Margaret Zhang est la rédactrice en chef de Vogue China depuis 2021.
Greta Gerwing est une actrice, scénariste et réalisatrice américaine. Elle a réalisé et écrit le film Barbie.
Craig McDean est un photographe et cinéaste britannique réputé pour ses images de mode et ses portraits saisissants. McDean a collaboré avec Dior, Gucci, Yves Saint Laurent, Armani, Estee Lauder et Calvin Klein, ainsi que pour W, Vogue, et AnOther Magazine.
The most comprehensive monograph on Turner Prize-nominated artist Peter Doig. In every generation of artists, there are a few-or perhaps just one-who propose a new set of questions and alter the way we understand art. Peter Doig is such an artist. While stories of paintings demise in the early 1990s deemed painters and their work quaintly anachronistic, Doig-looking ahead as much as back for inspiration-forged a new painterly language: an ironic mix of Romanticism and post-impressionism to create haunting and sometimes dreamlike landscape vistas. In this lavish new volume devoted to his entire career-which includes paintings, drawings, and reference material, such as found photographs-art historians Richard Shiff and Catherine Lampert mine the artists rich and varied work. Doigs landscapes have been inspired by the many places the artist has lived-England, Canada, Trinidad. So, too, does memory, or the idea of memory, inform much of his production. This volume is designed in close collaboration with the artist, with Doig specially creating the cover and various elements of the interior. Every facet of the painters singular vision is explored, from his earliest paintings of the early 1990s to the most recent series of works. Published in association with Michael Werner Gallery
Seven years after the publication of the first Dior by Mats Gustafson, the Swedish illustrator returns to capturing the sophistication and glamour of the House of Dior. In this sublime volume, Gustafson's ethereal watercolors and vibrant collages focus on the designs of Maria Grazia Chiuri since her appointment as creative director of Dior in 2016. The book encompasses Chiuri's tenure through haute couture and ready-to-wear creations from her beginnings to the latest collections. Portraits of models and details of patterns complete the iconography. Celebrating the breadth of style and flair demonstrated by the illustrious fashion brand in recent years, Gustafson's sophisticated illustrations capture Chiuri's innovations and are an ode to the enduring allure of Dior. Renewing the refined tradition of fashion illustration this finest piece of bookmaking will be a coveted, indispensable must-have for all lovers of fashion and art, like his first book.
A captivating exploration of Mexican architecture, from iconic homes by legendary masters to new groundbreaking work shaping the future of design.
Mexico has long been a wellspring of inspiration for designers, with its rich architectural heritage shaping both national and international discourse. Visionary architects featured in this book such as Agustin Hernandez Navarro, Luis Barragan, Ricardo Legorreta, and Javier Senosiain have left an indelible mark on modern architecture, as can be seen in the groundbreaking recent works that are also showcased in these pages.
In this lavishly illustrated volume, Christiansen explores Mexico's architectural diversity, presenting homes that embody a profound sense of place through exceptional design. From organic dwellings that merge seamlessly with rural landscapes to bold urban structures that challenge conventions of form and space, to sculptural seaside sanctuaries that rise like temples from the sand, each project offers a unique perspective on the country's evolving design language.
Profiling both established masters and emerging talents, this book highlights the fearless innovation and artistry that define Mexican architecture. These visionaries have pushed the boundaries of convention, transforming spaces into works of art that transcend mere functionality. Through their bold experimentation and creative mastery, they shape the future of design while paying homage to Mexico's rich traditions, skilled artisans, and cultural heritage. An essential resource for design aficionados, this volume is an inspiring testament to Mexico's enduring influence on the world of architecture.
With his provocative and subversive approach to design, Rick Owens has been a transformative force in fashion since he founded his label in 1994. This essential volume is the first critical appraisal of Owens's work, documenting the evolution of nearly three decades of the designer's inimitable worldview.
Owens remains one of the most daring and influential fashion designers working today. Often described for his "a-grunge-meets-glamor" aesthetic, Owens has cultivated a devoted international following. In his creations, grace and grit are paired with an obsession with structural transformation and movement, where diaphanous, flowing shapes contrast with opaque forms and sharp edges, an approach to formal invention that is complemented by a mania for new and often exotic materials.
Timed to coincide with the first comprehensive show of the designer's work taking place at the Palais Galliera in Paris in summer 2025, the scope and breadth of this exhibition promises to be a treat to both longtime fans and the uninitiated. Owens will reimagine the grand nineteenth-century palace housing the museum, with temporary installations that will serve as vitrines to his many creations. In effect dividing the book between the conception of showcases and the precious objects that they display within, the curatorial essays bookending this visual narrative will attempt to describe the multidisciplinary, even architectural approach Owens has to his creations.
As his starting point for the aesthetic we have come to love as Art Deco, French furniture and interior designer E.-J. Ruhlmann's pavilion at the 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes presented the fair's most celebrated displays and thereby began our enduring appreciation for the international design idiom.
This book celebrates the 1925?Paris Exposition-at its centenary-a landmark event that shaped twentieth-century design and gave its name to Art Deco. The exposition dazzled over sixteen million visitors during its run, showcasing the pinnacle of French luxury goods and design innovation.
Renowned as the preeminent exponent of French Art Deco, Ruhlmann (1879-1933) was recognized for the aesthetic refinement, luxurious materials, and impeccable craftsmanship of his creations. Inspired by eighteenth-century pleasure pavilions, Ruhlmann's pavilion, L'Hôtel du Collectionneur (The Town House of the Collector), was one of the most admired exhibits at the fair. Conceived as a modern-day Trianon, it was filled with his own sumptuous furnishings together with a meticulous selection of objets d'art by his contemporaries, including Edgar Brandt, Jean Dunand, and Jean Puiforcat.
Central to this publication is a facsimile of the original catalogue documenting the pavilion. The book offers a detailed examination of the pavilion's architecture and interiors, revealing how Ruhlmann's vision set standards for luxury and taste in the interwar period. Although the pavilion existed for only six months, it left a lasting legacy as one of the most refined examples of Art Deco, embodying both the opulence and the innovative spirit of the era.
Noted photographer Leslie Williamson's latest book presents the homes and studios from a group of renowned artists, ranging from Barbara Hepworth to Joan Miró. Documented in her inimitable atmospheric style, the images capture how these artists lived and worked.
Williamson's images reveal not only these artists' creative process as viewed through their studios, but also shows how they manifested their creativity in the stylish interiors and the personal touches in the spaces they called home. The spaces featured range from Vanessa Bell's proto-shabby chic home Charleston in southern England to Andrew Wyeth's Yankee-chic farmhouse in Pennsylvania. Taken together, Still Lives is a must-have document to inspire and illuminate for art lovers, interiors enthusiasts, and the cultured reader.
