Yuriko Takagi, photographe japonaise connue
pour ses images construites avec une attention
particulière pour les jeux d'ombre et lumière,
s'invite au sein du berceau historique de la maison
Dior, le 30 avenue Montaigne, pour apporter son
unique perspective aux créations de la maison.
Yuriko Takagi rend grâce aux créations de Christian
Dior et des directeurs artistiques qui lui ont
succédé. Elle capture les mouvements des modèles
et associe son style de photographie aux éléments
emblématiques de la maison Dior comme les fleurs,
l'adresse mythique et son architecture, et le rouge.
La photographe joue avec les toiles des robes,
les ombres, les lumières et les superpositions, créant
ainsi une atmosphère emplie d'une grande poésie.
Un dialogue se noue alors entre Yuriko Takagi
et les robes, toiles, souliers, bijoux et accessoires
de la maison Dior.
Kazuko Koike décrit avec poésie le travail
onirique de la photographe et Olivier Saillard,
spécialiste de la mode, apporte son regard sur
les toiles, qui sont devenues, à travers l'objectif
de Yuriko Takagi, des écrans de projection
des créations de la maison Dior.
Tenues de vie lyriques
Un hommage à Issey Miyake (1938-2022)
En 1983, le créateur de mode japonais Issey Miyake déclarait au New Yorker qu'il aspirait à « toujours aller de l'avant, briser le moule ». Avec les collections iconoclastes qu'il présente ensuite, il ne se contente pas de briser le moule, c'est le vêtement lui-même qu'il refond. Ses créations fusionnent poésie et pragmatisme et brouillent les frontières entre tradition, technologie et fonction quotidienne.
Cette histoire de la mode selon Miyake de 1960 à 2022 pose un regard expert sur l'audace et la vision du créateur. Initié et conçu par Midori Kitamura, le livre s'intéresse aux matériaux et techniques que Miyake place au coeur d'une démarche centrée sur la texture depuis le tout début de sa carrière, avant même la création du Miyake Design Studio. Puisant dans presque 50 années de collaboration avec Miyake, Kitamura a élaboré une encyclopédie de référence de ses innovations techniques et matérielles à partir des vêtements créés selon le concept A Piece of Cloth, ceux des Body Series des années 1980, des collections Miyake Pleats, et de pièces aussi pratiques et quotidiennes que ses Pleats Please.
Des photos saisissantes immortalisent des créations animées par cette originalité de tous les jours, si particulière. Dans un essai passionnant, la directrice artistique Kazuko Koike, personnalité culturelle de premier plan, propose à la fois une chronologie complète du travail de Miyake et un portrait plus personnel que jamais du créateur, en décrivant l'ambition et les inspirations qui guident son répertoire depuis sa plus tendre adolescence. Cet hommage intemporel à un des couturiers les plus novateurs de notre temps devrait être dans les bibliothèques de tous les créateurs, étudiants et passionnés de mode !
En 1983, le créateur de mode japonais Issey Miyake déclarait au New Yorker qu'il aspirait à «toujours aller de l'avant, briser le moule». Avec les collections iconoclastes qu'il présente ensuite, il ne se contente pas de briser le moule, c'est le vêtement lui-même qu'il refond. Ses créations fusionnent poésie et pragmatisme et brouillent les frontières entre tradition, technologie et fonction quotidienne.
Cette histoire de la mode selon Miyake de 1960 à 2022 pose un regard expert sur l'audace et la vision du créateur. Initié et conçu par Midori Kitamura, le livre s'intéresse aux matériaux et techniques que Miyake place au coeur d'une démarche centrée sur la texture depuis le tout début de sa carrière, avant même la création du Miyake Design Studio. Puisant dans presque 50 années de collaboration avec Miyake, Kitamura a élaboré une encyclopédie de référence de ses innovations techniques et matérielles à partir des vêtements créés selon le concept A Piece of Cloth, ceux des Body Series des années 1980, des collections Miyake Pleats, et de pièces aussi pratiques et quotidiennes que ses Pleats Please.
Des photos saisissantes immortalisent des créations animées par cette originalité de tous les jours, si particulière. Dans un essai passionnant, la directrice artistique Kazuko Koike, personnalité culturelle de premier plan, propose à la fois une chronologie complète du travail de Miyake et un portrait plus personnel que jamais du créateur, en décrivant l'ambition et les inspirations qui guident son répertoire depuis sa plus tendre adolescence. Cet hommage intemporel à un des couturiers les plus novateurs de notre temps devrait être dans les bibliothèques de tous les créateurs, étudiants et passionnés de mode!
Poétique du plissé.
L'ultime monographie d'Issey Miyake.
En 1983, le créateur japonais Issey Miyake affirmait au New Yorker qu'il aspirait à «aller de l'avant, briser le moule». Avec ses lignes bouleversant les frontières de la mode, non seulement il en cassa bel et bien les codes, mais il refonda aussi l'art du vêtement dans son ensemble.
Cette Édition collector limitée, initiée et dirigée par Midori Kitamura et publiée par TASCHEN, retrace avec précision l'histoire des créations d'Issey Miyake. Présentée dans un sac imaginé spécialement par Miyake pour le livre, elle met en lumière l'originalité des textures utilisées par le créateur depuis ses débuts, dès l'instant où il manifesta son engagement à concevoir l'habillement comme un domaine durable relevant du design plutôt que comme une mode obéissant aux tendances.
À travers les vêtements fondés sur le concept A Piece of Cloth, la ligne Body Series des années 1980, la collection Miyake Pleats et d'autres créations pratiques, conçues pour être portées au quotidien, comme les pièces de la série Pleats Please, Kitamura raconte plus de quarante ans de collaboration avec Miyake dans cet ouvrage encyclopédique de référence dévoilant ses innovations techniques et matérielles. Il témoigne non seulement de sa constante exploration du rapport entre le vêtement et le corps, mais aussi de l'unique mélange de tradition, de futurisme et de fonctionnalité du créateur. Cette monographie est revêtue de l'«ikan» de Miyake, son propre sceau traditionnel qui vaut signature et qui, au Japon, sert habituellement pour tous les documents officiels.
Des photographies de Yuriko Takagi, contemporain de Miyake, dont celles prises lors d'une séance époustouflante en Islande, saisissent les vêtements dans leur originalité au quotidien. Parallèlement, un texte ambitieux de Kazuko Koike, figure culturelle majeure, offre à la fois une chronologie détaillée du travail de Miyake et un portrait personnel inédit, jetant un regard sur l'ambition et les inspirations qui ont inspiré ses créations visionnaires.
Édition collector limitée à 1.000 exemplaires numérotés, estampillés du propre «ikan» de Miyake - son sceau traditionnel japonais, qui vaut signature et sert quotidiennement au Japon pour tous les documents officiels. Le livre est présenté dans un sac unique, conçu pour cette édition par le Reality Lab de Miyake qui a imaginé des formes plissées et utilisé les techniques de presse à chaud développées pour la ligne 132 5. ISSEY MIYAKE.
